一部MV里的女主角，常常被视作故事的承载者，经由她的表演去传递歌曲的情绪，自身也变成一个独立的叙事符号。导演的镜头语言，会围绕着她构建特定的情境以及视点，然而她的选择和演绎，直接决定了这种视觉语言的成败。这看上去好像简单的角色，实际上承担着把抽象旋律转化为具象情感的关键任务。
MV女主角的成功之处在于，高度精确地依从音乐与脚本，无论当时是悲伤、欢快亦或是迷离的情绪，她的每一个细微表情以及身体语言，都得跟音乐的每个节拍以及氛围完美同步，她不是孤立的演员，实质上是服务于歌者与创作者意图的整体艺术装置，一旦偏离这种精准，那就意味着破坏了整部作品的和谐。
甄选角色时，不仅得考量外形，更需着重关注角色的适应性以及开放性。出色的MV女主角，能够把自身的个人气质融入进去，然而又隐匿在角色背后，进而启迪公众解读的多元空间。她时常要舍弃个人色彩的全然展现，留出想象的空白之处，以便让歌迷投射自身的故事。
您对于一支堪称优秀的MV而言，究竟是那富有感染力、能打动人心的旋律显得更为关键呢，还是视觉呈现之中女主角所进行的演绎更会令您牢牢记住呢？