将人体极限运动跟电影叙事相交融，借此营造出一种饱含动感以及真实冲击力的视觉语言，这便是跑酷电影的核心魅力所在。这类电影并非仅仅是呈现炫技，它更涉及到自由、逃离以及城市空间的再度探索。我以一个资深动作电影爱好者兼实践者的视角，而言说它的值当之处以及当下所遇到的困境。
先来看早期经典《暴力街区》成功的缘由，那是因为跑酷成了角色生存的本能，它和剧情、社会环境紧密地融合一处。动作是旨在为故事效力的，城市里的水泥森林摇身一变成了用以表达反抗精神的舞台。每一回的翻越以及跳跃都带有清晰明确的叙事目的，还有情感张力，这使得观众所感受到的真实，远远超过电脑特效。
然而，当下不少作品步入了误区，为求更刺激场面，过度仰仗威亚与CGI技术，致使动作缺失了地心引力的束缚感，还缺失了跑酷的灵魂，即即兴、应变与风险，电影成了电子游戏般的炫技集合，角色动机空洞，故事沦为动作场面的串联，观众迅速就会审美疲劳。
令人更为遗憾的是，商业逻辑对创作空间进行了挤压，同质化的高楼跳跃追逐戏码持续不断地重复上演，却欠缺对跑酷哲学“超越障碍”内核的深度挖掘，电影原本应当展现人与环境的关系，然而如今仅剩下空洞的视觉奇观，这不但属于电影的退步，而且还是对这项运动精神的简单化消费。
你会不会也有这样的感觉，就是当下很难寻觅到一部故事跟跑酷切实融合得很好的优质电影呢？在你心里，最具经典性的跑酷镜头源自哪一部作品呀？